Ayrton Senna

Na contramão do imaginário acelerado que define o universo da Fórmula 1, o artista Jota Pilatti propõe uma pausa.

Sua nova exposição, Fórmula, que abre ao público em São Paulo, não se interessa pelo auge da corrida, mas pelo instante que a antecede, aquele segundo silencioso em que tudo ainda é possibilidade. É nesse espaço de contenção que a obra ganha força.

Em vez de carros, vemos capacetes. Em vez de velocidade, olhar.

Os pilotos surgem em enquadramentos fechados, quase cinematográficos, revelando uma intimidade rara dentro de um esporte marcado pelo espetáculo. As cores icônicas, os patrocínios e os códigos visuais da Fórmula 1 permanecem ali, não como protagonistas, mas como elementos de memória e identidade. Um repertório coletivo que atravessa gerações e, no Brasil, inevitavelmente evoca figuras como Ayrton Senna.

A escolha da aquarela sobre algodão reforça a sofisticação do trabalho. A técnica, conhecida por sua imprevisibilidade, exige precisão ao mesmo tempo em que incorpora o acaso, uma dualidade que ecoa o próprio espírito das corridas. Controle e risco coexistem, tanto na pista quanto na pintura.

Apaixonado por automobilismo, rock’n’roll e arte, Pilatti constrói uma narrativa visual que desacelera o olhar contemporâneo. Em um tempo que valoriza o excesso e a velocidade, sua obra propõe o oposto: atenção.

Com curadoria de Marisa Melo, Fórmula se apresenta como uma investigação sobre presença, concentração e identidade. O piloto, frequentemente visto como ícone de performance, aparece aqui em sua dimensão mais humana, solitário, focado, à beira da decisão.

No fim, não é sobre o barulho dos motores.

É sobre o que acontece antes.